Azul oscuro casi negro

Bueno. De nada sirve quejarse y hay que tirar adelante a la voz de ¡YA!, que dice la Morillas. Sea entonces.
Esta noche he visto, por fin, "Azul oscuro casi negro", de Daniel Sánchez Arévalo. Sólo puedo decir una cosa.... Si alguna vez hiciera una película querría que fuese ésta. Y como es sábado os dejo con el que es su tema central que, además, en su recta final, habla de Granada.
Por cierto, quedan menos de 24 horas para que se celebre la I Edición de las "Jornadas de Papas&Blogs", en Madrid. Seguiremos informando.


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Enemigos Públicos

Cuando uno va al cine busca salir de la sala con la sensación de no haber perdido dos horas de su vida. Al menos eso me pasa a mí. Quizás por eso paso directamente de películas que sé que no me van a decir nada. Entiendo que ese prejuicio me conduce en ocasiones a perderme grandes historias, pero es un riesgo que estoy dispuesto a asumir.

Ayer recibí una buena noticia -la primera en unos meses algo duros-. Me han renovado el contrato por 6 meses. El Día de Andalucía se convertirá en otra fecha de desasoiego, pero para eso queda bastante. Para celebrarlo me piré al cine en busca de un ladrón de bancos que fue declarado el enemigo público número 1. Sabía que no me decepcionaría.

La película es un poco lenta en ocasiones y tanta cámara al hombro estresa a veces. Sin embaro, observar a Depp en todo su apegeo es algo que merece la pena. Creo que nadie mejor que él podría interpretar a ese ladrón socarrón, romántico, sin escrúpulos, pero con alma de Robin Hood que fue John Dillinger.

El otro día, no recuerdo con quién, comentaba que Estados Unidos ha construído sus mitos, sus heroes, sus villanos, durante el siglo XX. A diferencia de los europeos, los norteamericanos han crecido viendo en persona a los que hoy día son parte de su iconografía. Morrison, Elvis, Obama, Capone... Dillinger es uno de ellos. Y ellos han alcanzado la categoría de mito a través de la televisión, haciéndose mucho más accesibles, siendo verdad.

Michael Mann, el director de la peli, creció oyendo hablar de Dillinger, pues su madre, de Chicago, debió conocerlo incluso personalmente. El ladrón nunca se escondía, vivía entre la gente, quizás por ello era fundamental para él no hacer nada que a la gente le pudiera molestar. Y, claro está, en los años de la Depresión no hay nada mejor que robar un banco... Sin embargo, él vive en una época visagra en la que los medios que usa la policía comienzan a cambiar y el delito debe empezar a perfeccionarse. Su romanticismo se quedaba obsoleto.

Volviendo a la película, con una riqueza de planos excelente, permítaseme destacar la secuencia final que, no sé si por su tensión o por su resolución, me recordó tanto a la famosa del carrito por la escalera de "Los intocables de Elliot Ness".

Os recomiendo que pinchéis aquí.

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El Lector y el Che de visita en el sábado

Ha sido éste un fin de semana de mucho cine. "Che. Guerrilla" y "El Lector" hicieron de la tarde noche del sábado un espacio de muy buen sabor.

Sobre las perpecias del Che poco que añadir. Me gustó la cinta, rotundamente distinta a la primera parte en prácticamente todo. La peli ha supuesto para mí un acercamiento a la figura del guerrillero, situada en una justa medida que, en mi caso llega a la admiración, aunque ello no implique que desapruebe muchas cosas de su biografía. Sólo cabe decir que Benicio del Toro está IN-CON-MEN-SU-RA-BLE.

La sesión continua se completó con "The Reader". La película me dejó varias preguntas y una terrible frustración, quizás dos.

Las preguntas: ¿Es bueno amar tan de verdad? ¿El amor así entendido no es siempre destructivo? ¿Existe ese tipo de amor? Y en caso de que exista, ¿lo perdona todo?

La reflexión. Por qué todos los países de nuestro entorno han sido capaces de enfrentarse cara a cara con su pasado, sentando en el banquillo de los tribunales a los verdugos y en el mío, por sólo pensar esto que escribo, seguro que me llaman revisionista, o recibiré comentarios parecidos a "deja a la Historia como está" o "dejemos a los muertos en paz"...

Debería ser un pacto de Estado el que permitiera que todos podamos mirar a los ojos de nuestra historia sin sentir vergüenza o un terrible complejo de culpabilidad que en mi caso sólo se eliminará cuando sea desentarrado el último muerto de la última cuneta de España.

En cualquier caso, y volviendo al cine, ved la peli, merece la pena.

Saludos cinéfilos.
Bomarzo de sesión continua.

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Che, el argentino

Tenía muchas ganas de hacerlo. El pasado sábado pude hacerlo. Mi compañero de pipas, charlas y quinielas secuestró “Che, el argentino” del Vídeo Club y la pudimos ver a través de su pantalla gigante y su proyector. Algo así como verla en el cine, pero en privado y con un buen tabaco entre los dientes.

Y las expectativas se cumplieron. Mi corazón “cheguevarista” latía desde que por la tarde Israel nos llamó para ver la cinta. Las canciones sobre el Che venían a mi mente porque ardía en deseos de ver cómo cayó Batista, cómo se refleja la personalidad de un hombre con sus contradicciones pero que se mantuvo fiel a su idea hasta el final. De repente empezaron a mostrarse ante mí las figuras de Guevara, los hermanos Castro… en un desfile constante que narra un episodio lleno de épica e idealismo. Durante el visionado de la peli no pude evitar escuchar las anécdotes que me cuenta cada 15 días Enrique Meneses, testigo afilado del descenso de Sierra Maestra para Paris Match y conocedor de primera mano de los episodios que desembocaron en la caída de Batista y la entronización de Fidel.

Hoy, 50 años después, la perspectiva histórica nos muestra que aquello sólo sirvió para cambiar una dictadura por otra. Cuba, que era el burdel de Estados Unidos sigue haciendo del turismo sexual una fuente de atracción turística. No podemos negar que hay cosas en las que Cuba ha mejorado. El prestigio de sus estudios universitarios, por ejemplo. Tampoco podemos ocultar que cualquier análisis de la realidad cubana se desvirtúa por los efectos de un bloqueo salvaje que cortó las alas de su desarrollo. ¿Cómo estaría Cuba hoy sin ese bloqueo? ¿Hubiera aguantado Fidel eso 50 años? Tampoco puedo evitar preguntarme qué hubiera sido del Che en este medio siglo. ¿Estaría satisfecho con la Cuba de hoy día? No deja de ser política ficción. Pero lo que nadie podrá negar jamás es la influencia de un hombre, Ernesto Guevara de la Serna, en la sociedad de su tiempo y muchos años después. Hoy día no se sostiene una revuelta armada y violenta para subvertir el orden establecido… pero la Revolución en su momento lo exigió.

En la actualidad el espíritu del Che sigue vivo en Bolivia, en Ecuador, en El Salvador… Una América que sea para el pueblo, para el criollo, para el indígena, en plena coexistencia y con plena autonomía de gestión de sus propios recursos, sacudiéndose las cadenas del imperialismo económico que asfixia a un pueblo que tiene la obligación de ser libre.

Un saludo desde mi jardín.
Bomarzo américano.

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Penélope hace grande al cine español

No he visto la peli por puro prejuicio contra Woody Allen. Incluso él mismo se encargo de tirarla, pues la hizo por encargo. No discuto la calidad interpretativa de Penélope Cruz, pero su voz me saca de mis casillas. Supongo que trabajar con directores que no me gustan (Almodóvar, Luna, Allen) ayudan a que ponga reparos a su trabajo, pero...
Qué bueno es para el cine español que Pe haya logrado un Óscar y eso, cómo no, hay que celebrarlo. Sin duda.

Así lo han visto los medios: El País, El Mundo, 20 Minutos, La Vanguardia, Tele5 (curiosamente sin imágenes), Público, ABC...

Foto: www.20minutos.com

Un saludo desde mi jardín.

Bomarzo feliz y contento

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Un Goya para Granada

Granada ha conseguido un Goya. No es el primero, Panizza, el peluquero bastetano ya ha conseguido uno en 1999. Pero si es el primero que recibe un proyecto cinematográfico granadino. Hablo de "El Lince Perdido" que además, como nos cuenta hoy Patón, hoy ha visitado el Cubo.

Y uno no se alegra sólo porque "El Lince" sea granadino, sino porque hay dos colegas que han trabajado y a los que les corresponde un cachico de ese Goya- Antonio Jiménez y Claudio Hernández, dos granaínos que son dos artistas.

Ole y ole que tenemos un Goya en Graná. Con dos...
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El camino de "Camino"

Llegué con menos cine español a mis espaldas que en otras ocasiones, pero como cada año, me senté, bolígrafo en mano y twitter en mi portátil. De la gala de los Goya poco que decir. Me refiero a que no me sorprende que sea tediosa y un coñazo por muchos esfuerzos que haga el presentador o presentadora de turno. Quizás darle un palo a TVE que dejó para despues de la una de la noche los últimos premios, a pesar de que ya eran conocidos los premiados a través de la prensa digital, con su errática política de darlo con 30 minutos de diferido. TVE será la cadena que más apuesta por el cine español, pero es la que menos hace por él su día grande.

En cuanto al palmarés, me alegro de que haya sido "Camino" la ganadora. Y me alegro por Fésser, me alegro por la niña protagonista y Carmen Elías, que lo hacen de dulce, me alegro por su temática, me alegro por Alexia, me alegro porque se trata de una gran película, me alegro porque es una historia muy bien contada, me alegro por el daño que le hace al Opus, me alegro porque deja en evidencia a mucha gente, me alegro porque Fésser ha recibido furibundos ataques... Y porque es un peliculón.

"Sólo quiero caminar" y "Los girasoles ciegos", las grandes derrotadas. No tengo nada que decir porque no las he visto. En cuanto lo haga, avisaré. Una cosa más: la Academia regala un Goya a Penélope, lo cual no me parece ni bien ni mal. Sólo es una falta de respeto al resto de las actrices nominadas junto a ella en su misma categoría. Si quieren dar premios honoríficos o meritorios que hagan una categoría para eso.


Un saludo desde mi jardín.
Bomarzo con el cine español
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Gomorra

Realmente, cuando un tipo como Patón hace una crítica hay que ser muy osado para, el mismo día, meterse con la misma historia. Que conste que sólo la casualidad ha provocado que ambos, el mismo día hablemos sobre lo mismo. Poco puedo diferir con él sobre su visión de la película. Es larga. Muy larga. Y por momentos el tedio se apodera de uno y cuando una escena sucede a la siguiente deseas que el fin aparezca de una vez.

Sin embargo discrepo en que las historias que se cruzan durante toda la cinta carezcan de hilo argumental. Me da la sensación de que lo buscado con esta historia es dar a conocer la realidad de la mafia en una zona muy concreta de Italia. La mafia forma parte de la vida. Los que nacen en esos barrios la ven como un elemento más del paisaje, la asumen como un día de lluvia, es cotidiana. Hay diálogos que hablan de aspectos delictivos –como el del sastre amoratado y su jefe- delante de cualquier persona, sin importar lo que se dice ni ante quién se dice. No se oculta, no se esconde. Simplemente es. Quizás por eso no explica nada del porqué pasa lo que pasa. Pasa y punto.

Me gusta también que los mafiosos se presenten como lo que son, criminales. No hay glamour, el cual, desde un punto de vista romántico y cinéfilo, se puede extrañar (los Corleone, Toni Montana…), pero la verdadera cara es la que se ofrece: chándales, colgantes, tatuajes, horterismo…. No aparece ni un solo capo, ni un jefe. Intermediarios en una cadena de mando que desaparece hasta el infinito y que diluye cualquier responsabilidad dejando en manos de los más sanguinarios las decisiones más inmediatas. Sólo hay un “mafioso” en traje, don Franco, y siempre usa el mismo terno de lino en color marrón, salvo en su visita a Venezia.


El lenguaje cinematográfico usado es arriesgado. Que nadie vaya al cine a la espera de ver una peli convencional. De eso nada. Por un momento, la cámara al hombro y los planos subjetivos hacen que el espectador sea un personaje más de la cinta, como sucede en esos ambientes, en los que todos, unos por acción y otros por omisión, permiten que la mafia no deje de “trabajar”.

Repito, es larga y, en ocasiones tediosa, pero, creo que merece la pena acercarse a esta historia, ya sea a través del libro, que aún no tengo, o por una película valiente como esta “Gomorra” que durante más de dos horas te conduce a un suburbio napolitano, o de Madrid, o de Granada….

Un saludo desde mi jardín.
Bomarzo en el cine.
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La Buena Nueva

17 de julio de 1936. Pueblo de gobernanza socialista en la muy católica y carlista tierra navarra. ese es el contexto en el que sitúa el comienzo de la película "La Buena Nueva", la última cinta de la directora Helena Taberna. Un inciso, esta mujer es sobrina del sacerdote que inspira la historia, conocido como el cura de Alsasua.

Se trata de una extraordinaria película. Sin duda. Una historia muy bien contada aunque, para mi gusto le sobra el componente romántico del asunto. El estreno de la cinta ha coincidido con una época en la que algunas frases del guión cobran una fuerza inusitada. Por ejemplo cuando don Miguel, el cura, ante una fosa común dice "nadie podrá devolverles la vida, pero no podemos evitar que mueran dos veces por el olvido".

"La Buena Nueva" cuenta la historia de la vida en un pequeño pueblo navarro durante la guerra civil. No había batallas, no se estaba en vanguardia, pero había miedo, mucho miedo. Y ese clima lo sabe recoger muy bien la directora de la película. Delaciones, persecuciones, paseos, asesinatos. Si por algo, a mi torpe juicio, destaca la historia es por reflejar precisamente esa situación, calcada en miles de pueblos de las dos zonas, que supuso una auténtica guerra psicológica para los que día a día se acostaban sin saber si sería el último.

Pero no se puede obviar que hay otra historia, la de la Iglesia y su posicionamiento en el conflicto. Hace poco le comentaban a Rigo en su blog que el Papa estuvo a punto de excomulgar a Franco.

Y de no ser porque el tema es muy serio se me hubieran caído lágrimas de risa. El cura de la peli que, recordemos, está basada en hechos reales, se puso de lado del débil, con independencia de su ideología, actitud que hubiera sido la deseable en el resto del clero, pero no sólo durante la guerra, sino en toda la historia de España, lo que le habría evitado seculares odios y revanchas desproporcionadas aunque no exentas de cierta justificación. El obispo de Pamplona pronunica dos frases épicas durante la peli. En una dice que "La Iglesia siempre está con el poder legalmente establecido, aunque no es menos cierto que la República era un régimen legal...". En la otra le dice a don Miguel "ya está usted otra vez con el cuento ese del Evangelio y no se da cuenta del daño que le hace a la Iglesia". Curioso, verdad?

Unax Ugalde hace un papel excelente, como el resto de los actores. La banda sonora, muy buena. La fotografía, impresionante. La historia, genial. Merece la pena ir a verla y sería de obligado visionado para chavales de 15 años en adelante. Les ayudaría a conocer que eso pasó y que no fue como muchos dicen.

Un saludo desde mi jardín.
Bomarzo en el cine

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Camino

Un artículo en la guía del ocio que publica la edición madrileña de El País despertó mi curiosidad. Después sólo tuve que escribr "Alexia" en Google y la información fluyó de tal manera que, consecuentemente, el siguiente paso era el de ir a ver "Camino". Cooperó en el asunto la entrevista que leí el pasado domingo en el mismo periódico. Y eso fue lo que hice anoche.

No puedo negarlo. No acudí limpio de prejuicios y, la verdad que lo intenté. Conozco a mucha gente del Opus, incluso gente con la que he mantenido o mantengo un cierto grado de amistad. En mi época de estudiante intentaron captarme, pero no interesé demasiado.

Me senté en mi butaca. Fuí solo. Nadie quiso acompañarme. Una amiga me dijo que la historia de Alexia la traumatizó de niña. Comprendí por qué. A Mayte tampoco le ponía la historia. Así que me tuve que enfrentar solo a esta película.

"Camino" cuenta la historia de una niña normal. Quizás más sensible que el resto de sus compañeras. Un historia que relata en toda su crudeza el dolor que sufrió con su enfermedad y el peligroso influjo que los padres podemos llegar a ejercer hacia nuestros hijos. Como diría Serrat, a menudo se nos parecen. Somos tan irresponsables que, entre otras cosas, les cargamos con nuestras creencias, nuestras supersticiones. Les soltamos sobre sus hombros nuestra fe, más o menos arraigada. Convertimos nuestros miedos en las peores de sus pesadillas.

Camino es eso, una niña atenazada por la radical creencia de una madre cercana al integrismo. No dudo de que la cinta proyecta de forma exagerada algunos rasgo de la conducta del Opus que pudieran resultar no reales, pero hay otros que son tal y como lo reflejan y eso me indigna sobremanera.

Me dice Carrasqueño en una entrada anterior que soy un tanto anticlerical. No lo dudo. Es posible, pero ese anticlericalismo está basado en razón, en observación, en experiencias propias que me conducen del anticlericalismo a una crítica cerrada de una Iglesia radical y bastante peligrosa.

Camino es una niña normal, a lo mejor con una formación religiosa más afianzada, pero apresada por un miedo atávico a la imaginería transmitida por una madre que entiende que Dios, su Dios nos quiere hacer santos a través de la aceptación gozosa del sufrimiento más inhumano.
La propia familia de la niña Alexia, en la que se inspira esta cinta, dice que el final de la película ridiculiza sus creencias. Quizás. Llevo horas masticándolo. Pero, en cualquier caso, esas creencias que pueden rozar el ridículo en la peli, se ridiculizan por sí mismas en aspectos que son muy difíciles de entender, como el diálogo que mantienen a tres bandas una efermera, la niña y su madre en la que, mientras radiaban a la pequeña, con las consecuentes quejas de la menor, la mamá le pedía que aceptara con resignación cristiana lo que Dios le había mandado y que al quejarse le ofendía. La enfermera, por lo bajini y con cara de asombro, exigía a Camino esa queja que le sirviera de desahogo.

Un saludo desde mi jardín.

Bomarzo indignado.

PD.- Nada más llegar a casa no pude hacer otra cosa que besar a mi hija.

PD.- Pinchad los enlaces, sobre todo el de Alexia. Merece la pena.

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La blogosfera oscura

Que "El caballero Oscuro" no deja indiferente al que la ve es algo que parece obvio. Para alabarla o denostarla, el espectador busca huecos para soltar todo lo que la cinta le ha metido durante las dos horas que debe durar. La blogosfera, fiel reflejo de esa sociedad a la que pertenece y a la que observa con mucho detenimiento, es un ejemplo de ello. Miles de blogs hablan de la peli de Nolan y de las virtudes y defectos de todos sus personajes. Un ejemplo de ello lo he podido vivir en primera persona con cuatro blogs de personas muy cercanas que, a la vez, casi como inspirados, no sé si por el Joker o por la atormentada vida del murciélago, han sentido la necesidad de volcar negro sobre blanco lo que han vivido al ver la peli.
Ellos son: David Rodríguez, alias el Mago; Raffa Ávila, alias el Niño de las Kulturas; Rafa Lamelas, alias Arrigo; y el maestro Jesús Lens, alias Jesús Lens. Pinchad sobre sus nombres para asomaros a sus bitácoras. Merece la pena. Y fijaos la escasa diferencia temporal entre sus distintas entradas. Haciendo eso ayudará a empaparnos mejor de la historia.
Visto lo visto, no queda más remedio que verla.

Un saludo desde mi jardín.

Bomarzo consciente de sus limitaciones.

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